在張家口戲曲藝術研究院的排練廳內，一段跨越千年的忠孝傳奇正在被重新演繹。作為晉劇“骨子老戲”的代表作，《朱痕記》這部承載著深厚文化底蘊的經典劇目，正式啟動復排工作，并成功入選河北省舞臺藝術精品扶持項目。

　　《朱痕記》以唐代朱春登的忠孝傳奇為核心，歷經百年傳承，其藝術價值與教化意義仍熠熠生輝。此次復排不僅是對經典的致敬，更是傳統戲曲在當代語境下的創造性轉化。 

　　千年傳奇，經典傳承 

　　《朱痕記》又名《牧羊卷》，其故事源自《牧羊寶卷》，自誕生以來，便成為晉劇舞臺上久演不衰的經典之作。

　　這部劇以唐代朱春登的忠孝傳奇為主線，講述了唐代西涼黃龍造反，朱春登代叔從軍，其嬸娘宋氏心懷不軌，為霸占家產，謊稱朱春登戰死沙場，逼迫其妻趙錦棠改嫁自己的侄兒宋成。面對強權與威逼，趙錦棠堅貞不屈，與婆婆一同被趕至山上牧羊，后羊群被猛虎沖散，婆媳二人流落民間淪為乞丐，在苦難中艱難度過十二個春秋。戲劇性的是，朱春登平叛立功，被封為平西侯榮歸故里。然而，卻聽聞母親與妻子已離世，悲痛之下，他設棚舍飯七日以祭奠親人。機緣巧合，行乞至此的婆媳二人前來討飯，朱春登通過趙錦棠手上的“朱痕”印記認出妻子，最終實現夫妻團聚、母子相認的圓滿結局。

　　這部劇目的魅力，不僅在于其跌宕起伏、感人至深的劇情，更在于它所傳遞的忠孝禮智信這一中華民族的傳統價值觀。張家口戲曲藝術研究院作為國家級非物質文化遺產晉劇的保護單位，一直致力于傳統劇目的挖掘、整理與創新。此次選擇復排《朱痕記》，正是看中了這部作品深厚的文化內涵和藝術價值，希望借此對晉劇藝術的傳承發展進行積極探索。

　　守正創新，精心打磨

　　為確保《朱痕記》這部經典劇目在新時代舞臺上重現光彩，張家口戲曲藝術研究院組建了一支精英團隊，全面展開復排籌備工作。此次復排由國家級非物質文化遺產傳承人、國家一級演員董麗萍擔任導演，特別邀請晉劇老藝術家擔任藝術指導，由中青年骨干演員擔綱主演，形成“老帶新”傳承有序的創排陣容。

　　“我們既要傳承經典的神韻，又要賦予它當代的表達，讓老戲迷回味，新觀眾驚艷。”董麗萍說：“在劇本、唱腔、音樂和舞臺呈現等方面，我們都進行了精心打磨和創新提升。”

　　在劇本整理方面，院團系統搜集了《朱痕記》歷代演出本、曲譜及影像資料，組織專家深入研究，確保原汁原味保留經典精髓。

　　在音樂唱腔方面，樂隊指導張玉平將板式還有曲牌進行重新梳理。晉劇分為七種板式，但以往曲譜記錄往往只有標注的平板、介板、二性、夾板和流水，缺少完整唱腔記錄。此次的整理工作，不僅為復排提供了豐富素材，更為晉劇音樂的傳承留下了寶貴資料。武場方面，鼓師蔡靜宇與山西晉劇院的陳跟東老師交流學習，力求讓打擊樂更精準地烘托劇情。

　　在舞臺呈現上，院團遵循回歸傳統的理念，采用干凈整潔的一桌兩椅布置。而在燈光、舞美等方面，又巧妙融入現代舞臺美學，如在表現風雨交加的場景時，通過燈光、音效的配合，加深對人物的刻畫，增強故事的感染力，給觀眾帶來聽覺和視覺的雙重沖擊。

　　《朱痕記》是以須生和青衣主演的一部戲。此次復排，院團特意分了A、B組，通過嚴格的競演，選拔出優秀的演員，力求角色與人物高度契合。朱春登這一角色分別由國家二級演員李雪東、孫國慶飾演，趙錦棠由國家一級演員武艷紅和國家二級演員張雅瓊飾演。排練過程中，演員們面臨諸多挑戰。朱春登的扮演者李雪東和孫國慶表示，演繹這個角色最大的挑戰在于如何在忠孝兩全的框架下，展現人物從軍旅到歸鄉、從絕望到驚喜的情感變化。前期作為小生替叔父從軍，要展現出年輕人的朝氣；后期封侯歸來成為須生，又要體現出穩重。此外，女須生扮演男性角色，還需擺脫脂粉氣，展現陽剛之氣，從行當到人物心理都是一個挑戰過程。趙錦棠的飾演者武艷紅和張雅瓊也面臨不小壓力。趙錦棠是青衣與閨門旦結合的角色，年齡設定在30至40歲，與武艷紅、張雅瓊以往常演的角色有很大不同，無論是嗓音、身段還是表演風格，都需要全新的調整。

　　時代新聲，傳承發展

　　在當代文化多元發展的背景下，如何讓傳統戲曲煥發新的生命力，是擺在藝術工作者面前的重要課題。《朱痕記》的復排，在節奏上進行了大膽調整。過去這部戲演出時長可能超過三個小時，而此次復排，在保留精華、不壓縮內容的前提下，預估時長控制在2小時40分鐘到2小時50分鐘。這一調整正是為了適應新時代快節奏的生活，滿足當代觀眾對戲曲表演的要求。

　　近年來，張家口戲曲藝術研究院一直堅持多元化發展道路。劇院每年都會復排一兩臺傳統劇目，如《打金枝》《富貴圖》《算梁登殿》等，同時創排新編劇目以及綜藝類節目。此外，還嘗試沉浸式兒童劇、物理劇及歌舞晚會、春晚節目等，力求在傳承晉劇藝術的同時，與時俱進，吸引更多觀眾走進劇場，感受戲曲魅力。

　　“傳統戲的現實意義和教化意義不可忽視。像《打金枝》用皇家戲講了一出家長倫理，《朱痕記》體現仁義禮智信，這些歷經百年的傳統戲通過一代代藝術家不斷更新、提高，強化思想性和藝術價值，才得以傳承至今。”董麗萍說:“此次《朱痕記》的復排，正是傳承意義的生動體現。它不僅是對經典的致敬，更是一次讓傳統戲曲在新時代扎根、生長的有益實踐。”

　　在張家口戲曲藝術研究院的排練廳里，《朱痕記》的復排工作仍在緊張進行。演員們揮灑汗水，創作團隊精益求精，他們都懷揣著對傳統戲曲的熱愛與敬畏，努力讓這部百年經典在新時代的舞臺上綻放出更加耀眼的光芒，也為晉劇藝術的傳承與發展書寫新的篇章。記者 李曉利 通訊員 李曉丹