在人類與海洋共生的漫長歷史中，貝殼不僅是自然的造物，更成為承載文明的載體。在北部灣畔，兩千多年前，中國的海上絲綢之路就發軔于此。一起走近方寸間的海洋史詩與文明對話，探究國家級非物質文化遺產代表性項目——北海貝雕如何由經典向新而行。

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　　一眼千年 絲路血脈中的文明交融

　　自唐宋起，海上絲綢之路帶來的異域珍寶，與中國傳統螺鈿工藝不斷碰撞，催生出明代的“百寶嵌”技法。海洋的呼吸、匠心的溫度與文明的記憶從此凝聚于方寸之間，也把這條航線上的一座座城市以一種特殊的方式聯結在一起。這就是2021年入選第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄的“北海貝雕”。

　　非物質文化遺產項目貝雕（北海貝雕）代表性傳承人 何明軍：這幅作品叫海絲掠影，總共有13塊國家的城市地標剪影組成。從我們北海出去的話，經過了東南亞到非洲，最后到了威尼斯，這個作品我們用貝雕的形式來呈現的話，還是第一次。

　　20世紀七八十年代，北海市工藝美術總廠制作的貝雕畫名噪一時，產品出口40多個國家和地區。20世紀90年代，受一些原因影響，北海工藝美術總廠陷入困境，北海貝雕技藝面臨失傳。在艱難的時刻，北海貝雕第五代非物質文化遺產市級代表性傳承人林雄召回原北海工藝廠的26名老藝人，開啟了北海貝雕新的探索之路。

　　非物質文化遺產項目貝雕（北海貝雕）代表性傳承人 林雄：最早期剛開始的時候貝殼他們做就是選擇一種貝殼，然后進行染色，五顏六色染一下。到了我們開始接手的時候，因為那個時候推進環保，所以說我們就不做染色的，我們大自然上面有五顏六色的什么寶石、玉這些，應該海洋里面也是會有同樣的。

　　尋貝之旅 自然與人工的共生實驗

　　利用貝殼的天然色彩及紋理形狀精雕山水、人物，這個想法被工藝美術同行稱為“中國貝雕制作史上的革命”。從此，林雄開始踏上尋貝之旅。

　　非物質文化遺產項目貝雕（北海貝雕）代表性傳承人 林雄：我們這次來趕海就是為了撿這種貝殼，這個貝殼是顏色深一點的。

　　在過去的二十多年里，他幾乎走遍了世界各地出產不同貝殼的海域，還建立起了自己的貝雕材料倉庫，收藏了上千種貝殼。

　　林雄：這個是我們的海水珍珠貝，珍珠貝是比較難找，同一種螺，它的產地不同，它的顏色也不同。比如說在我們這邊就是綠色的，在青島呢，它就是紫色的，在大連呢，是茶紅色的。

　　毫厘之間 刀尖上的極限挑戰

　　一件貝雕作品往往需要歷經清洗、打磨、雕琢、拋光、組裝、裝裱等多道工序。其中雕琢和磨型最能體現匠人的功力與耐力，最極致的“薄意雕”要求將貝殼打磨至0.1毫米的透光薄度，稍有不慎便會前功盡棄。有時為創作一座一米高的貝雕畫，需要消耗一到兩噸的原料，多達數百種不同種類的貝殼。工序短則十幾天，長則兩三個月才能完工。

　　非物質文化遺產項目貝雕（北海貝雕）代表性傳承人 林日光：一般來說大的（貝雕作品）是技術要求比較高，里面結構比較復雜，用的貝殼要比較多，種類也多，所以時間可能要長一點。

　　融百家之長 貝雕技藝的蝶變之路

　　除了對傳統工藝的傳承，這些年來，林雄的團隊還吸收牙雕、玉雕、木雕和國畫等眾家之長，成功開發出浮雕形式的貝雕畫和多種實用工藝品。當年那些瀕臨下崗的北海工藝美術總廠的工人們，現如今大多成了國家級、省級工藝美術大師。同時，越來越多的年輕人也加入保護、傳承北海貝雕的隊伍中來。

　　貝雕設計制作人 黃小鳳：我要做的畫面就是一個大橘大紅，然后有樹葉，還有橘子，然后還有小鳥。小鳥的話我們是用黑蝶貝做，因為它跟鳥的翅膀的顏色會比較相近，所以我們會用一些有顏色的貝殼來做。

　　手藝→守藝→創意 傳統紋樣躍入現代生活

　　曾為宮廷奢侈品的貝雕，正經歷著當代語境的創造性轉化和教育活化，如今桂林電子科技大學、北海市中等職業技術學校等都開設了貝雕藝術相關課程，讓更多學生加入貝雕文創產品研發隊伍中。

　　桂林電子科技大學設計與創意學院工藝美術系副主任 陳承潔：這一組作品的話，就是我們老師跟同學一起合作的作品叫《敦煌燈尚》，這個作品的話是獲得了我們2019年首屆中國工藝美術博覽會“云鼎杯”的文創設計大賽的金獎。同時我們再看一下這邊的作品，我們同學用非遺絨花跟非遺貝雕進行了一個融合的創新，以及我們后面的這一幅裝飾畫，它是用了蠟染加貝雕相結合的方式進行了材質的創新。

　　目前，在廣西北海，民間有從事貝雕生產的各類大小公司、作坊、工作室約20家，從業藝人上千。眼前這間工作室里，既有“50后”的老手藝人，也有“00后”的新“守藝人”和“創意人”。作品形式既有貝雕畫、屏風、擺件等藝術品，也有文具、臺燈、首飾盒等實用品。隨著傳統紋樣躍入現代生活場景，貝雕再次走出國門，風靡國際市場。從“海洋記憶載體”到“文明對話者”，這門古老技藝始終在刀尖與貝殼的碰撞中續寫新的篇章。